슬미 앤드 재엔더플루이드는 한국 첫 개인전에서 자신들의 퀴어-이주 정체성을 중요하게 드러내기 장소로 안양을 골랐다. 이 도시는 강예슬미의 고향이자 ≪몸처럼 흐를 때≫ 전시공간 아트 포 랩의 근거지로, 하천을 끼고 있다. 20세기 후반 내내 공단폐수와 생활하수로 인해 오염되었던 안양천은 21세기가 훨씬 지나서야 정화를 시작했다. “액체성”에 집중한 전시는 안양 지역성을 토대로 하기에, 티끌 없이 맑게 흐르지 않더라도 거듭해 나아가고자 하는 작가들의 여정을 비춘다. 

    그리하여 지하층 아트 포 랩으로 향하는 계단은 작가들이 교차해낸 내면 속으로 가라앉은 길이다. <힘껏 외치되 범람하지 않는>은 부표로 역할하며 관람객을 맞이한다. 마이크 센서를 연결하는 회로는 끈으로 휘감겼다. 짙은 분홍색과 엷은 분홍, 분홍 섞인 진한 보라색. 끈의 색은 고정되어 다른 색으로 뒤덮여도 원래 색 자체가 달라지지 않는다. 그러나 수조를 넘나드는 물의 색은 유동적이다. 몸은 물을 잔뜩 머금기에 붉던 푸르던 다채로운 농도로 존재하고 뒤섞이며 변화할 수 있다.

“어머니가 나를 떠났다” “나는 가족도 부모님도 정말 ㄱ그ㄻ빋가” “한국에 온 지 얼마되지 않았는데” “결국 학업을 마치지 못하였습니다” “그렇지만 역ㄱㄱ 시 그것을 위해 참 아야 한다” 플로어 맵이 인쇄된 종이를 쥐기 전까지, 전시 공간에서 가장 먼저 이목을 끄는 작업은 샛노란 가짜 책 다섯 권이었다. 책 표면마다 한쌍을 이루어 인쇄된, 어색한 한국어와 알 수 없는 크메르어는 포항에서 노동하는 캄보디아인의 문장들이다. 작가들은 삼낭에게서 네 마디를, 소카에게서 한 마디를 골라냈다. 어떤 말이 누구의 것인지 알 수 없다. 하지만 이들과 주고 받았을 수많은 대화 가운데서 가족을 곱씹고 학교를 끝마치지 못했다거나 낯선 땅에 막 도착했다는 구절에 유독 슬미 앤드 재엔더플루이드가 이끌렸을 까닭을 상상해본다. 그 마음은 어디에서 흘러와 어디로 흐를까. 

    바라는 말은 돌이 되어 쌓인다. ≪흐르는 말처럼≫이 열린 갤러리 인의 첫 방에서는 군데군데 엷은 색 조약돌이 흩어져 있다. 그저 모여 있는 돌도 있고 작은 탑을 이룰 정도로 쌓여 있는 돌도 있다. 독일의 이주자와 한국의 이주자가 함께 운제산(雲梯山)을 오른다. 작가 듀오 중 백재화가 나고 자란 지역이자 삼낭과 소카가 살고 노동하는 도시 포항의 산으로, 일찍이 혜공과 원효대사가 구름을 다리처럼 건너다녔다고 전해지는 곳이다. 작은 자막들로 잡담들이 세 화면을 오간다. 가족들의 안부를 묻고 돌탑을 쌓아 소원을 빌며 등산을 소재로 한국과 캄보디아 자연을 비교하던 이야기 사이로 종종 커다란 글씨가 화면을 채운다. “캄보디아를 아느냐고 물으니 싫어한대요” “한국 사람들 피해 입어서요” 바래진 잎과 앙상한 가지로 칙칙해진 산을 배경 삼아 경멸에 찬 발언들이 노란 파스텔톤의 유려한 글씨로 기록된다. ‘포항 운제산’이라는 이름, 어색한 한국어로 10년 정도 산에 왔다는 평범한 말들도 같은 서체로 보여지기에, 삼낭과 소카가 들어야 했던 말들은 경쾌한 일상에서도 예기치 못하게 부딪힐 수 있는 혐오라는 현실을 드러낸다. 
 
    운제산에서 구름 사이를 유영했던 고승들과 달리, 동시대 인간들인 네 명의 이주자들은 물리적으로는 땅을 밟고 산을 오른다. 한국에서 독일로, 캄보디아에서 한국으로 옮겨갈 때에도 발을 바닥에 붙인 채 나아가야 한다. 그럼에도 이들은 부유한다. 슬미 앤드 재엔더플루이드의 영상들은 곳곳에서 스며들고 흘러가길 반복하는 영혼을 현실과 가상의 오브제에 담아 만든 세계이다. 3D로 만든 보랏빛 하늘과 검푸른 심해에서 사람들이 떠다닌다. 마젠타와 시안으로 흠뻑 젖은 포항 풍경과 캄보디아 석상과 미지의 풍경 조각을 기하학 도형으로 엮어낸 화면들이 오간다. 캄보디아 주택 프떼아가 3D 바다에서 길을 잃고, 파도를 이끄는 손은 글리치화 되어 부서진다. ≪몸처럼 흐를 때≫에서 <흘러와서 다시 흘러가는>이 가장 깊은 벽면에서 ‘유유히 흐르고’자 했던 작가들의 독백을 관조했다면, 이 작업은 두 방 사이 경계에 서서 소카와 삼낭의 내밀한 이야기 앞을 지키고 있었다.